INHALT

Wir experimentieren seit 2017 mit diversen Steinen und haben nun endlich eine technische Lösung gefunden, mit der wir das Schleifbild auf dem Stein fixieren und druckbar machen können. Das Bild des Auslöschens der Informationen auf dem Stein verweist in sich selbst auf die Wiederholung, eine affirmierende wie verwerfende Geste, die sich erhebt und sogleich wieder untergeht, überschrieben wird.

oben/unten: "timecode I + II und III", 2019, Hennenkemper/Witt, ca 50 x 60 cm, 
                        aus der Serie zum Erscheinen des Bildes vom Auslöschen der Bild-                
                        Informationen auf dem Lithographie-Stein

>Dass der Vorgang, bei dem Platten mit Harzstaub „beregnet“ werden, an Körper erinnert, die wie in Pompeji vom Ascheregen verschüttet und später ausgegraben wurden, ist eine beabsichtigte Assoziation. Es geht der Künstlerin um eine archäogische Dimension, um eine „Archäologie“ der Kulturtechnik des Druckens, die in digitalen Zeiten mehr und mehr zu verschinden droht. So sind die Dinge, die ich auf diese Weise „abgedruckt“ werden, auch alle Werkzeuge, die beim Drucken selbst zum Einsatz kommen.<     (Ludwig Seyfarth, Berlin 2018)

oben links: Objekt 10 aus der Serie „dust“, 2017, Kollophonium auf Kupfer, 34 x 18,5 cm
oben Mitte: Objekt 03 aus der Serie „dust“, 2017, Kollophonium auf Kupfer, 35,5 x 23 cm
oben rechts: Objekt 05 aus der Serie „dust“, 2017, Kollophonium auf Kupfer, 23 x 12,5 cm
unten: das Entfernen der Objekte von den bestäubten Kupferplatten

oben links: Abgüsse von Bewohnern Pompejis, die während des Vesuv-Ausbruches vom Ascheregen bedeckt wurden. Die Asche wurde zu Stein, die Körper verwesten und nach Jahrhunderten gossen Archäologen diese Hohlräume aus, um das auf diese Weise bewahrte plastische Bild abzugießen und auszustellen.
oben rechts: Still aus dem Film >Hieroshima mon amour< , Alain Resnais, 1959, Drehbuch Margueride Duras 

"Mathematik des Genusses"

Installation von 13 gerollten Papierarbeitenan der Wand - 2-farb-Radierungen, zum Teil in Kombination mit Lithographie (siehe auch Video oben)

Druckgrafik und ihre Beteiligng an 
der Formatierung von Wissen und Denkprozessen

Druckgrafik als Massenmedium und reproduzierter Träger von Wissen spielt seit jeher eine große Rolle im Bereich der Bildung und prägt wesentlich unsere bildlichen und außerbildlichen Vorstellungen. Die ausgewählten, vervielfältigten und verbreiteten Bilder repräsentieren und manifestieren eine bestimmte Sichtweise, welche jene der Rezipienten manipuliert. Man denke etwa daran, wie Bilder im ethnologischen Kontext, die als erläuternde Illustrationen gefertigt wurden, unsere Bildvorstellungen und zugleich unser Denken über Ethnien beeinfluss(t)en. Indem sie derart an Stereotypisierungsprozessen beteiligt ist, eignet der Druckgrafik etwas Gewaltvolles an und erzeugt ein Spannungsfeld, dessen Hinterfragung sowohl für mich persönlich als auch im Blick auf eine zunehmend medial gelenkte und stereotypisierte Gesellschaft wichtig erscheinen mag.

Durch das Zusammenlegen der Platten entstehen seltsame, ja fast intime räumliche Situationen und die lebendige Kaltnadel-Struktur auf den einzelnen Platten mutet fast wie ein Tierkleid an. Dies unterstützt den Versuch einer »Re-Auratisierung«, wenn dem Geometrischen und Stereotypen der entstandenen „Vögel“ etwas von Individualität und ein Moment des Lebendigen entgegen gesetzt wird. Der Aspekt des »Neuen« liegt dabei immer in der Art des »Auslesens« oder – bei dieser Arbeit im Wortsinne – des »Auslegens«.

"Letter of exchange"

2018, Radierungen in Mischtechnik von den selben 2 Platten,  60 x 100 cm